O meni
Sem Matjaž Prešeren, rojen 17. avgusta 1955 v Postojni, profesionalni fotograf z dolgoletnimi izkušnjami na področju umetniške in komercialne fotografije. Leta 1975 sem pričel študij na Mednarodni umetnostni univerzi v Benetkah UIA, kjer me je fotografija tako navdušila, da sem pustil slikarstvo in oblikovanje in se preusmeril nanjo. Šolanje sem uspešno zaključil leta 1978 in od takrat posvečam svoje življenje ustvarjanju edinstvenih fotografskih zgodb.
Danes z veseljem predstavljam svoj najnovejši fotografski projekt, ki ga lahko raziskujete na tej spletni strani. Tukaj boste našli galerijo mojih izbranih del, ki odražajo moj unikaten pogled na svet. Fotografija zame ni le način ohranjanja trenutkov, ampak tudi pripovedovanje zgodb in deljenje moje vizije z vami.
Razstavljal sem v prestižnih galerijah, kot so:
- K41 v Amsterdamu
- Galerija Enzo v Antwerpnu
- Evropska hiša v Gradcu
Po Sloveniji sem imel številne razstave, ki so prejele odličen odziv tako občinstva kot kritikov.
Uvodna Dela
V svoji karieri sem sodeloval na številnih samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji in tujini. Moj prvi odmevnejši projekt z naslovom Fadeaway Reality (Izginjajoča realnost) je bil prvič razstavljen leta 1986. Gre za cikel nadrealističnih fotografij, ustvarjenih z različnimi tehnikami prekrivanja in projekcij v naravnem ambientu, ki so požele odobravanje in burne debate o avtentičnosti fotografije.
Leta 1997 sem odprl fotografski studio v Novi Gorici, kjer sem deloval kot profesionalni fotograf. Sodeloval sem predvsem z reklamnimi agencijami in podjetji, vendar sem si vedno vzel čas za projekte “za lastno dušo”. Moje opus vključuje:
- Umetniški projekti in razstave
- Portretna fotografija
- Reklamna in komercialna fotografija
Fadeaway Reality
Ko sem prvič stopil v svet fotografije, so me klasični pristopi sicer navduševali. Fotografija takšna, kot je bila, in takšna, kot sem jo videl me je očarala, vendar sem stremel k inovacijam in iskal nekaj, novega – nekaj, kar bi me izzvalo in me ločilo od ostalih.Sovražil sem kopiranje in ponavljanje idej.
Zato sem se odločil, da ustvarim nekaj z mojim osebnim pristopom. Razmišljal sem, kako preseči običajne meje fotografije vključno s trditvijo da če je na fotografiji je tudi res. Tako sem prišel na idejo: izdelati diapozitive in z njimi pokazati realnost, ki izginja. Fotografije z močnim pridihom nadrealizma, vendar na povsem drugačen način – z uporabo realnih objektov, postavljenih v izbrano kompozicijo.
Osnova mojega dela je bila zgodba, ki sem si jo zamislil v glavi. Nato sem iskal lokacije in elemente, ki bi to zgodbo oživeli. Želel sem, da fotografije delujejo “utrgano”, a hkrati premišljeno. Pri tem sem vedno stremel k ravnotežju med intuitivnim ustvarjanjem in načrtovano postavitvijo.
Eden izmed mojih najbolj odmevnih projektov je vključil okna, v katerih sem namestil maske ogledal. Ti odsevi so prikazovali nebo in ustvarjali iluzijo, ki je gledalca popeljala v povsem drug svet. To ni bila le fotografija – to je bila zgodba, ki sem jo oblikoval skozi kombinacijo tehničnih spretnosti in umetniške vizije.
Moja filozofija ustvarjanja:
- Inovativnost: Nikoli nisem želel ponavljati že videnega. Moja dela izstopajo, ker združujejo nove tehnike in sveže ideje.
- Unikatnost: Pri svojem delu sem se vedno izogibal kopiranju in sledil lastni poti.
- Zgodba: Vsaka moja fotografija je rezultat premišljenega procesa, ki se začne z idejo in jo vodi zgodba do končne realizacije.
Čeprav se nadrealizem pogosto povezuje s slikarstvom, sem želel dokazati, da ga lahko prenesem tudi v fotografijo. Moja dela so kombinacija resničnega in domišljijskega, ter presega meje običajnega. Fotografija zame ni le tehnično popolna slika – je umetnost, ki odpira nove svetove in spodbuja domišljijo.
Miran Cenčič, slikar, ki govori skozi čopič in barve, je postal moj navdih za portret, kjer sem si zamislil, kako bi ga upodobila kar njegova lastna slika.
Ker Photoshopa še ni bilo, sem za posebne učinke uporabljal najlonske vrvice, lepilne trakove in filtre, da sem ustvaril unikatno vizijo. Moj cilj je bil ujeti njegovo ustvarjalnost na način, ki presega običajen portret, in ga povezati z smislom njegove umetnosti.
Rezultat je fotografija, ki ni le podoba, ampak zgodba o umetniku in njegovem delu.
Bojan Bitežnik- Bočko, umetnik z neizmerno energijo, me je navdihnil za portret, ki odraža njegovo ustvarjalno moč. Inspiracija je bila tako intenzivna, da sem si zamislil, kako mu simbolično “utrga” srajco, ki poleti stran od njega, kot da jo odpihne njegov ustvarjalni zanos.
Fotografija je nastala nad Markom, kjer sem skrbno postavil sceno. Srajco sem pritrdil na obešalnik in jo postavil za njim, da je ustvarila iluzijo, kako jo odnese. Ta kombinacija naravnih elementov in skrbnega načrtovanja je zajela tisto, kar sem želel – energijo, ki jo nosi umetnik.
Posnetek je bil objavljen v reviji Zoom in je komentiral mojo razstavo v Amsterdamu.
V ospredju je Aljoša Abraha, zberk in v ozadju je Bojan Šuc oba moja stara prijatelja. Diapozitivi, ki sem jih uporabljal, niso imeli časovnih oznak, zato pa je v posnetku časopis, kjer je jasno označen kraj in datum Delo sobotna priloga, 4. april 1987.
Shadow Life
Moje ustvarjanje se trenutno usmerja k prehodu od barvnih k črno-belim fotografijam, vendar to počnem postopoma. Še vedno mešam barvne in črno-bele prizore, saj verjamem, da obe tehniki pripovedujeta edinstvene zgodbe, ki jih lahko dopolnjujem in prepletam.
Poseben poudarek dajem aluzijam, ki jih skrijem v sencah, ali pa pustim, da senca sama postane osrednji del pripovedi. V teh fotografijah iščem subtilne pomene in vzbujam čustva, ki jih gledalec odkriva z vsakim pogledom.
Soft Memories je fotografija, ki predstavlja moj način protesta proti tistemu, kar smo doživljali med pandemijo Covida. V središču podobe je obraz, ki nosi vso težo in simboliko tega časa.
Ko sem prvič zagledal ta motiv, sem takoj vedel – to je to, kar iščem. Fotografija je vizualni izraz občutkov in izkušenj, ki so zaznamovali to obdobje, ter hkrati opomnik na moč umetnosti, da preobrazi bolečino v sporočilo.
Shadow Experience je globoko osebna fotografija, posvečena mojemu prijatelju Darku, s katerim sva delila strast do fotografije. Darko, ki je živel v Torinu, je pred nekaj leti žal preminil, kar me je močno prizadelo, saj sva bila tesno povezana – tako osebno kot skozi umetnost.
V tej fotografiji moja senca prekriva njegovo fotografijo na steni. V tem trenutku se zdi, kot da se najini svetova ponovno prepletata. Ta simbolični spoj svetlobe in sence je zame način, kako počastim njegovo zapuščino in ohranim spomin na najino prijateljstvo ter skupne ustvarjalne poti.
Beneške Zgodbe
Moje fotografije izhajajo iz časa, ko sem študiral v Benetkah na mednarodni umetnostni univerzi. Tam sem prvič spoznal fotografijo in dobil svoj prvi fotoaparat, ki ga nisem želel vrniti, saj me je povsem prevzel. Sčasoma sem si s pomočjo tete uspel kupiti svojo prvo kamero Rolleiflex, ki sem jo kmalu zamenjal z Nikonom F4.Benetke so me vedno navdihovale in ostajajo ključni del mojega opusa, Beneške zgodbe. Čeprav mi turistična gneča ni bila pri srcu, sem raje obiskoval mesto pozimi, ko je bilo prazno in spokojno.
Prva fotografija te zbirke, z oznako 01, je nastala v Vipavskem Križu, saj me je arhitektura tam spominjala na Benetke. Ta posnetek je bil začetek zgodbe, ki sem jo želel nadgraditi na edinstven način – s fotografijami, ki Benetke prikazujejo tako resnično, da bi celo Benečani verjeli, da so bile posnete tam.
Rezultat sem dosegel, ko so moje fotografije razstavljali v galeriji Mondadori v Benetkah.
Ena izmed razstavljenih fotografij je bila 017, ki je posebej izstopala. V Beneski zgodbi sem združil elemente Benetk z nežno erotiko, ki jo navdihuje Casanova – ikonična osebnost Benetk, znana po svoji karizmi in vplivu na umetnost in literaturo.
Čeprav Benetke same po sebi ne izžarevajo erotike, nosijo močan pečat zgodovine in zapeljivosti, ki sem ju skušal ujeti skozi objektiv.
Nudes
Sem svobodomiseln, ko gre za dojemanje telesa in njegove lepote. Verjamem, da je lepota povsod okoli nas, predvsem pa tudi na telesih ljudi, in jo pogosto skrivamo, prikrivamo in maskiramo z oblačili. Zame je čista svoboda v trenutkih, ko lahko plavam ali se sončim gol, sam ali obkrožen z enako svobodnimi ljudmi, brez obsojanja ali zadrege.
Moj odnos do telesa je predvsem pripoveden. Če pogledamo zbirko Beneške zgodbe, so akti in prezrti pogledi osrednji motiv. Zame telo predstavlja umetnost in izraz lepote, ki si zasluži biti občudovana in dokumentirana. Moj pogled na telo je pozitiven, saj menim, da bi morali ceniti njegovo naravno obliko in ga skozi fotografijo pokazati v vsej njegovi pristnosti.
Podpiram fotografiranje aktov, saj je to ena najčistejših oblik umetniškega izraza. Kljub temu opažam, da je danes marsikdo obupal nad tem žanrom zaradi stroge cenzure na družbenih omrežjih, kot sta Facebook in internet na splošno. Verjamem, da bi morala umetnost telesa preseči te omejitve, saj gre za pripovedovanje zgodb in slavljenje lepote, ki je del človeške narave.
Fotografija akta zame ostaja brezčasen izraz svobode in lepote, ki presega meje družbenih norm in cenzure.
Vertikalna Panorama
Odkrivanje nove perspektive z dronom
Ko sem prvič poletel z dronom, me je pogled iz zraka povsem prevzel. Namesto klasičnih horizontalnih panoram, ki se raztezajo levo in desno, sem si želel narediti nekaj drugačnega. Tako sem ustvaril vertikalne panorame, kjer pogled začne pri tleh, nato pa se počasi dviguje vse do neba.
Ta tehnika mi omogoča, da zajamem celotno zgodbo pokrajine – od zemlje, kjer se začne naša zgodovina, do neba, ki simbolizira neskončnost. Z vsakim posnetkom so panorame postajale vse boljše, in sčasoma sem razvil več pristopov, kako ustvariti te edinstvene podobe.
To delo ni zgolj umetniški presežek, ampak je tudi moj poklon okolici, ki nas obdaja. Dron mi je omogočil, da se zavem lepote krajev, v katerih živimo, in jih vidim z nove perspektive, ki smo jo prej spregledali. Vertikalne panorame so tako vizualni opomnik na čudovito naravo in okolje, ki ju pogosto jemljemo za samoumevna.
Prezrti Pogledi
Surrealizem skozi Photoshop
Navdih za projekt Prezrti pogledi sem črpal iz preteklega dela, predvsem iz serije Fadeaway Reality, kjer sem raziskoval surrealizem na diapozitivih. Tokrat pa sem se odločil preizkusiti v digitalnem ustvarjanju z uporabo Photoshopa.
Ta prehod mi je omogočil, da še globlje raziskujem surrealistične elemente in ustvarjam vizualne zgodbe, ki presegajo meje resničnosti. S to serijo sem želel združiti dosedanje izkušnje in tehnično znanje ter jih prenesti v sodobni medij, kjer domišljija nima omejitev. Prezrti pogledi so tako nadaljevanje moje strasti do surrealizma, vendar v digitalni preobleki, ki omogoča še večjo izraznost in umetniško svobodo.
Ozadje te fotografije je železniška postaja nekje na Portugalskem, ki s svojo arhitekturno lepoto poudarja veličastnost prizora. Modelka, ki je prišla na fotografiranje v studio, je bila oblečena v rimske toge, kar ji daje klasičen in brezčasen videz.
Postavljena v premišljeno izbrano pozo deluje globoko razmišljujoče, medtem ko oblaki v ozadju prevzamejo obliko angelskih kril, kar fotografiji doda pridih mistike in simbolike. Kombinacija arhitekture, klasičnega oblačila in nebesnih elementov ustvarja harmonično kompozicijo, ki združuje preteklost, umetnost in domišljijo.
Dušan Manojlović, znani založnik, je bil moj dolgoletni prijatelj in soigralec na košarkarskem igrišču. Med najinimi pogovori mi je povedal, da bo izdal knjigo z naslovom “Pokrajina naslikana s čajem”avtorja Milorada Pavića. Ter da potrebuje fotografijo za ovitek. Ta naslov me je takoj pritegnil – njegova poetičnost in vizualna sugestivnost sta me navdihnila, saj odražata subtilno povezanost med umetnostjo, literaturo in naravo
Fotografija ponazarja kontrast med robustnostjo preteklosti in svežino prihodnosti. V ospredju je stroj, ki simbolizira nekaj, kar je že opravilo svoje delo – utrujeno, trdo in izpolnjeno. Ob njem pa stoji ženska, ki pooseblja nekaj novega, mladega in obetavnega, kar šele prihaja.
S to podobo želim ujeti prehod med dvema svetovoma – med mehansko preteklostjo in človeško ustvarjalnostjo prihodnosti. Gre za simboliko, ki združuje industrijsko dediščino in energijo razvoja, hkrati pa poudarja harmonijo med človekom in strojem.
Fotografija Produktov
Portreti
Kontakt
Na spodnji mail me lahko kontaktirate za morebitna vprašanja ter za morebitna dela.